photo Capuçon & Talents

Capuçon & Talents

Musique classique, Musique

Dijon 21000

Le 28/09/2024

Poète jusqu’au bout des doigts, héritier de Chopin qu’il nimbe de délicate retenue, Fauré est le maître des harmonies inouïes, riches, selon le mot de Mallarmé, de « sorcelleries évocatoires». C’est un partenaire fidèle de l’Opéra de Dijon, Renaud Capuçon, qui réunit ici ses meilleurs complices pour un voyage au cœur de sa musique de chambre. Présentant un duo équilibré entre violon et piano, la Sonate n°1 constitue, comme en réponse à l’autorité de la tradition germanique, un véritable manifeste de la musique de chambre française. Exerçant son influence sur César Franck, Gabriel Pierné et Vincent d’Indy, elle offre l’élégant portique de son Allegro, suivi par un Andante aux accents plus nostalgiques, par un pétillant Scherzo, et par un Finale dans lequel les deux partenaires, sans jamais interrompre leur dialogue, rivalisent d’éloquence. Beaucoup plus tardif, le Trio op. 120 fut d’abord conçu avec clarinette, avant que Fauré, pour des raisons d’équilibre, ne revienne à une formation plus classique. Avec ses trois mouvements (Allegro ma non troppo, Andantino, Allegro vivo), c’est une œuvre à la clarté sereine, économe, dans laquelle chaque note paraît nécessaire. Dans les[...]

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Capuçon & Talents

Dijon 21000

Le 28/09/2024

Poète jusqu’au bout des doigts, héritier de Chopin qu’il nimbe de délicate retenue, Fauré est le maître des harmonies inouïes, riches, selon le mot de Mallarmé, de « sorcelleries évocatoires». C’est un partenaire fidèle de l’Opéra de Dijon, Renaud Capuçon, qui réunit ici ses meilleurs complices pour un voyage au cœur de sa musique de chambre. Présentant un duo équilibré entre violon et piano, la Sonate n°1 constitue, comme en réponse à l’autorité de la tradition germanique, un véritable manifeste de la musique de chambre française. Exerçant son influence sur César Franck, Gabriel Pierné et Vincent d’Indy, elle offre l’élégant portique de son Allegro, suivi par un Andante aux accents plus nostalgiques, par un pétillant Scherzo, et par un Finale dans lequel les deux partenaires, sans jamais interrompre leur dialogue, rivalisent d’éloquence. Beaucoup plus tardif, le Trio op. 120 fut d’abord conçu avec clarinette, avant que Fauré, pour des raisons d’équilibre, ne revienne à une formation plus classique. Avec ses trois mouvements (Allegro ma non troppo, Andantino, Allegro vivo), c’est une œuvre à la clarté sereine, économe, dans laquelle chaque note paraît nécessaire. Dans les[...]

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Capuçon & Talents

Musique classique

Dijon - 21

Du 28/09/2024 à 20:00 au 28/09/2024 à 21:20

Poète jusqu’au bout des doigts, héritier de Chopin qu’il nimbe de délicate retenue, Fauré est le maître des harmonies inouïes, riches, selon le mot de Mallarmé, de « sorcelleries évocatoires». C’est un partenaire fidèle de l’Opéra de Dijon, Renaud Capuçon, qui réunit ici ses meilleurs complices[...]

photo Renaud Capuçon & l'Orchestre de Chambre de Lausanne

Renaud Capuçon & l'Orchestre de Chambre de Lausanne

Dijon 21000

Le 24/10/2021

Chef-d’œuvre d’Arvo Pärt, Tabula rasa synthétise son évolution du sérialisme vers le style « tintinnabuli » qui devait le rendre célèbre. Fondé sur le dialogue de l’orchestre avec un groupe de deux violons et d’un piano préparé, il se situe assurément dans l’héritage du concerto baroque emblématisé par Bach. Comme Vivaldi, le « Cantor » adopte la forme « vif-lent-vif » en opposant soli et ritournelles de l’orchestre, mais en y insufflant la densité d’écriture, la complexité dynamique et les admirables cantilènes qui n’appartiennent qu’à lui. Grand admirateur de Bach, c’est cependant à la lumière romaine que Mendelssohn dédie la plus joyeuse et bondissante de ses symphonies, dans laquelle les ombres élégiaques et méditatives sont finalement balayées par une irrésistible tarentelle.

photo Renaud Capuçon & Guillaume Bellom | Fauré, Saint-Saëns, Ravel

Renaud Capuçon & Guillaume Bellom | Fauré, Saint-Saëns, Ravel

Dijon 21000

Le 18/12/2021

Quel lecteur de Proust ne se souvient, dans l’immense édifice d’À la Recherche du temps perdu, du rôle poétique éminent joué par la Sonate pour violon et piano de Vinteuil, avec sa magnétique « petite phrase » ? Les trois partitions proposées dans ce programme livrent la quintessence du genre dans la sphère française : équilibre parfait des quatre mouvements de la Sonate de Fauré (1875), pleine de charme mélodique ; intensité fiévreuse de la partition de Saint-Saëns (1885), qui aurait directement inspiré Proust; modernité ombrée de Jazz de l’œuvre de Ravel (1927), au Finale redoutablement virtuose.